Orfeo en los Infiernos

Orfeo en los infiernos

de J. Offenbach

A PEDIDO DEL PÚBLICO
¡¡¡NUEVA FUNCIÓN!!!

Sábado 15 de Agosto a las 21 hs

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Opereta en 4 actos, versión 1874.

La obra se basa en el mito de Orfeo, el cantor de los dioses que perdió a su amada Euridice al ser mordida por una serpiente. Orfeo va a buscarla al reino de los muertos y le permiten llevarla con la condición de que no se vuelva a mirarla. Al faltar a su compromiso, Orfeo la piede para siempre.
En Offenbach la historia se convierte en un juego de infidelidades, donde Euridice no soporta la música de su marido, que está a su vez enamorado de otra, y es raptada por Plutón, dios de los infiernos. Orfeo, contra su voluntad, tiene que ir a buscarla, obligado por la Opinión Pública, personaje clave de la trama. En el Olimpo, Euridice es seducida por el dios Júpiter, que se la disputa a Plutón. Finalmente Orfeo no consigue llevásrela y Euridice, convertida en una bacante, queda muy divertida en el infierno, con los dioses bailando el can-can.

La obra se presenta en idioma original, francés, sobretitulada, con los diálogos hablados en castellano.

Duración aproximada 140 minutos con un intervalo entre el segundo y tercer acto.


Ficha técnico artística

Libro: Hector Crémieux, Ludovic Halévy
Actúan: Karen Brandan, Patricia Cardone, Gastón Corti, María Elena Deanna, Margarita Lorenzo, Eduardo Maradei, Leonadro Menna, Fernando Navarro, Diego Núñez, César Perren, Sara Taborda, Cristina Wasylyk
Música original: Jacques Offenbach
Producción: Pablo Silva
Director musical: Rita Casamajor
Dirección: Jose Luis Calandron


Adquirí tus localidades llamando al: 4953-8254 o ingresando a:




PASIONES DE OPERA  - SINFÓNICO

Un concierto con los mejores fragmentos de las operas más conocidas del género.
Arias, dúos y escenas de MADAME BUTTERFLY – LA TRAVIATA – DON PASQUALE – IL BARBIERI DI SIVIGLIA  Y LA BOHÈME entre otras, podrán escucharse en este concierto actualmente en gira por el interior del país, en las voces de la soprano VICTORIA ROLDÁN, el tenor CRISTIAN CARRERO y el barítono LEANDRO SOSA como invitado especial. En esta ocasión en su formato sinfónico junto a la ORQUESTA Y CORO  estables de LYRIC SOUL PRODUCCIONES, con dirección del maestro PATRICIO MÁTTERI.

JUEVES 6 y SABADO 8 de Agosto – 21 hs.

ENTRADAS:
Platea oro $240 | Plata $200 | Bronce $150
2 x 1 en plateas Oro con compra anticipada durante el mes de julio.
6 x 5 en plateas Bronce para estudiantes de conservatorios, UCA y UNA.
Descuentos a Jubilados
Adquirilas por alternativateatral.com o en boletería del teatro
Reservas: 4953-8254

MARÍA ELENA ROCK

María Elena Rock en Concierto es un recital con las canciones de la talentosa María Elena Walsh, fusionadas con diferentes ritmos musicales que marcaron a varias generaciones; como por ejemplo rock, twist y tango, entre otros.
Es un espectáculo musical tanto para chicos como para grandes, ya que estas canciones marcaron la infancia de muchos adultos pero siguen vigentes hasta hoy que se van transmitiendo a los niños. Es una propuesta sana, entretenida, familiar y educativa. Una oportunidad para que los mas chiquitos puedan disfrutar de una banda de rock a su medida.

Funciones:
23, 24, 30 y 31 de Julio y 01 de Agosto
16 hs.

Ficha técnico artística
Idea: Luis Ramos
Actúan: Maximiliano Chaves
Intérpretes: Julian Matias Bruno, Luis Carrizo, Jimena Milea, Nelson Nuñez, Jorge Papagno
Objetos: Vanesa Abramovich
Diseño de vestuario: Silvina Birman
Diseño de luces: Pablo Boratto
Diseño sonoro: Carlos Gómez
Multimedia: Eli Salazar
Fotografía: Mauricio Caceres
Diseño gráfico: Graciela Galizia
Asistencia De Escenas: Hernán Pairetti
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección musical: Luis Carrizo
Dirección: Luis Ramos

Adquirí tus localidades llamando al 4952-8254
o ingresando a:

"LA BOHÈME"
SUSPENDIDA

Nos lamentamos mucho al tener que comunicar que dado el paro de transportes anunciado para el día jueves, debemos suspender la función de LA BOHEME prevista para ese día. Si bien hay posibilidades de que se levante, también debemos evaluar que en el caso de que NO se levante, sería mucho mas desprolijo el avisarle al público sobre la suspensión, generando a los asistentes molestias y pérdida de tiempo. Evaluando la situación del país, tampoco nos parece adecuado arriesgar un elenco de mas de 50 personas (entre ellos niños) a no poder retornar a sus hogares o no poder llegar al teatro de manera segura. Les pedimos disculpas, pero estas situaciones exceden lo que una producción puede hacer. Gracias y los esperamos en las funciones de Il Tabarro / Gianni Schicchi. 
Gracias por el apoyo de siempre. 


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Una de las óperas mas representadas del género lírico sube a escena el 21 de mayo bajo la batuta del jóven director Patricio Mátteri en el Teatro Empire, repitiendo funciones el sábado 23 y el jueves 28 de mayo. 

La bohème (en españolLa bohemia) es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes simplificaron y aunaron los diferentes episodios de la novela por entregas Escenas de la vida bohemia de Henry Murger, publicada en el periódico El Corsario a lo largo de cinco años (1845-49). Refleja las vivencias de Puccini durante los años de estudiante en el conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro Mascagni.


SINTESIS ARGUMENTAL

La historia se ambienta en París en el período alrededor del año 1830.
Se centra esencialmente en el amor entre la modista llamada Mimí y el poeta Rodolfo. Se enamoran nada más conocerse, pero Rodolfo más tarde quiere dejar a Mimí por su comportamiento coqueto. Sin embargo, Mimí está mortalmente enferma y Rodolfo se siente culpable, pues su vida juntos ha empeorado su salud aún más. Se unen de nuevo por un breve momento antes de que ella muera.

Ficha Técnica


Victoria Roldán | Bibiana Fischy - Mimì

Cristian Carrero | Ignacio Bellini - Rodolfo 
Natalia Quiroga | Constanza Díaz Falú - Musetta

Esteban Miotto | Luis Alberto Loaiza Isler - Marcello

Gustavo Vita | Marcelo Bolugna - Colline

Miguel Angel Pérez - Schaunard

y gran elenco. 



Coro mixto bajo la dirección de Demian Sielink 

Coro de niños. 



Puesta en escena - Victoria Roldán 

Diseño y realización escenográfica - Guillermina Gonzalez 

Vestuario - Celeste Bulfoni y equipo.

Maquillaje y caracterización - Gabriela Pascarela y Marisa Vera 

Iluminación - Belén Chardón
Al piano: Sebastián Boeris. 



TEATRO EMPIRE - Hipólito Yrigoyen 1932 Caba

Entradas: Platea Oro: $240 | Plata: $200 | Bronce $150. 

Venta en boletería del teatro o por alternativateatral

EL MURCIELAGO

18 y 20 de Junio
20:30 hs

El Murciélago es una opereta cómica en tres actos, con música del compositor austriaco Johann Strauss II (1825 – 1899), sobre un libreto en alemán de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Está basada en la obra francesa Le Réveillon de Karl Haffner y Richard Genée.
El estreno de Die Fledermaus tuvo lugar en el Theater an der Wien (Viena) el 5 de abril de 1874.

Personajes[editar] Personaje Tesitura
Gabriel von Eisensteintenor
Rosalinda, su esposasoprano
Adele, criada de Rosalindasoprano
Ida, hermana de Adelesoprano
Alfred, un maestro de canto acompañado de su gran amiga naydatenor
Dr. Falke, un notariobarítono
Dr. Blind, un abogadotenor
Frank, alcaide de la prisiónbarítono
Príncipe Orlofsky, noble rusomezzosoprano
Iván, el paje del príncipepapel hablado
Frosch, un carceleropapel hablado

Personas que acuden al baile y sirvientes en casa del príncipe Orlofsky (coro) El Grupo Opera Joven dirigido por la Prof. Marta Blanco pone en escena en esta oportunidad la opereta El Murciélago de Johann Strauss, con la dirección musical de Silvina Peruglia con pequeño grupo orquestal y la puesta en escena de Nicolás Isasi.Nos acompañará el CoroPolifónico Municipal de Vicente Lópezs que dirige el Prof. Leonardo Coluccia y su asistente es Gisela Luretig.Contando con varios elencos tomarán parte en forma rotativa Gloria Berner, Viviana de la Vega,Victoria Ramonda, Ayelén Straneck como Rosalinda; Arturo Bianchi y Darío Coletto como Einsenstein, Rocío Gutierrez, Sabrina Pedreira y María de los Angeles Renaud como Adele; Sergio Ganza,Elías Ongay y Jorge Torraco como Alfred; Lautaro Noli e Isaías Sirur como Falke; Alfredo Martinez ,Carlos Trujilllo y Luciano Luque como Frank;María Eugenia Barrionuevo, Carolina Bianchi,Silvia Duffy como Principe Orlovsky; Luciano Luque y Andrés Medus como Dr. Blind,Rosario Alvarez, Ana Laura García y Eugenia Grinblat como IdaJosé Mancera como Frosch.Actuará el coro de la Municipalidad de Vicente Lopez dirigido por Las pianistas preparadoras son Paula Gelpi y Ana Clara Hipperdinger .

Adquirí tus localidades llamando al 4953-8254
o ingresando a:
http://www.alternativateatral.com/entradas34834-el-murcielago?o=14
CARLOS OLGUÍN pta.
"A VIVA VOZ"


Sobre CARLOS OLGUÍN:

Artista estudioso de las raíces folclóricas cuyos inicios hace dos décadas estuvieron marcados por las enseñanzas de la prestigiosa recopiladora y folkloristaLeda Valladares participando de sus espectáculos y discografía junto a Suna Rocha,Jairo, Lito Nebbia, Pedro Aznar, Gustavo Ceratti,entre otros consagrados. Allí se gesta su identificación con el canto y la cosmovisión de los PueblosOriginarios.Simultáneamente cursa estudios de canto en el Conservatorio Manuelde Falla. Gana durante los ’90 numerosos premios como vocalista. Actúa en importantes teatros, radio y televisión,mientras ejerce ininterrumpidamente laenseñanza de canto hasta la actualidad. Trabaja varios años junto al prolífico autor Jorge Mlikota editando diversosmateriales en forma independiente hasta la producción de éste CD “A VIVA VOZ” el sello EPSA MUSIC con su dirección artística integral (2014).El mismo fué postulado para los Premios Carlos Gardel 2015. También en 2014 es elegido para integrar la Programación Culturalde los Bares Notables de CABA. Paralelamente presenta en auditorios obras didáctico-musicales (“Cantoancestral de los Andes” y “Leyendas en-cantadas de Argentina“) reconocidaspor su valor cultural por la Academia Nacional del Folclore.

Sobre el CD en cuestión:
Dice Carlos Olguín: “Éste disco nace como un grito entre los cerros…un canto popular y federal que se desliza de norte a sur sobre la Cordillera de los Andes atravesando leguas y siglos… un himno al sol con sones incaicos y sagrados nos retumba desde el Perú…mientras una tonada chicheña llena de gracia nos llega desde Bolivia y deja una flor bajo la mirada de una dulce jujeñita…se elevan entre las serranías tucumanas un par de bagualas y Salta nos trae los giros de un bailecito,el sacrificio del hachero de Orán y el drama de la leyenda de Esteco,la ciudad perdida…La Rioja se enciende en una chaya fiestera mientras Mendoza madura una cueca en el corazón cordal de sus guitarras…y pensar en Cuyo es pensar en mi madre y para ella nace una sentida y tierna canción …Una profunda zamba revela el resignado y maravilloso destino del cantor y otra se enardece en un amor que ya se ha vuelto cenizas…Un viento patagónico trae el silbido de una pifilca que me susurra el ruego para una luna mapuche ,y entonces, me atrevo al loncomeo...son las insurrectas voces de mis hermanos originarios,la sencillez del criollaje y la fragilidad de nuestra identidad musical las que siempre me inspiraron y alertaron desde muy joven...una vez más llegó el momento de cantarles lo que siento … de corazón… y A VIVA VOZ!"


07 de Junio a las 20:30 hs
TEATRO EMPIRE

Reservas: 4953-8254
o ingresando a:
LAURA ALBARRACIN pta
"LOS HERMANOS"


Músicos:

Cristian Capurelli: guitarra
"Nacho" Abad: teclado
Lucas Homer: bajo
Diego Gandolfo: batería y percusión

Artistas invitados: Ramón Navarro, Rolando Goldman, Gustavo "El Caporal" Romero, Lucia Concilio y Martín Portillo, 
y mas sorpresas entre los invitados!

Laura Albarracin con una extensa trayectoria que comenzó profesionalmente en el año 1988, cuando resultó ganadora del Premio Revelación de Cosquín,vuelve al Teatro Empire, para recorrer parte del material discográfico registrado hasta la actualidad, como así también presentar parte de lo que serán las canciones de su nuevo cd.

Material discográfico:

Laura Albarracin
Diario del alma
Pájaros en el aire (Oscar Cardozo Ocampo)
Canto versos
Chabuca de cámara (Lucho Gonzalez)
Chaco
Una canción (Daniel Homer)

Los discos estarán a la venta en el Hall del teatro (todos menos Pájaros en el aire y Chabuca de Cámara)

El sábado 6 de Junio se podrán escuchar entre otros temas: "Chaya de los pobres" y "Mi pueblo azul", junto a su autor Ramón Navarro, además, Gustavo "El caporal" Romero estará bailando el compilado seleccionado por Laura de las dos sayas "Mi samba, mi negra" y "El funeral del río"; al que se sumará comoinvitado Rolando Goldman;  tambien Un animal que canta y sueña, con acompañamiento coreográfico de Lucía Concilio y Martín Portillo, entre otras tantas canciones de su repertorio y serán de la partida la milonga "Los hermanos" de Atahualpa Yupanqui y "Vidala y vida" de "Nacho"Abad, por citar dos temas uno conocido y otro inédito que formarán parte dela selección de bellas letras y melodías de la música popular de este continente.

Página de internet: www.albarracinlaura.com.ar


06 de Junio a las 21 hs

TEATRO EMPIRE
Reservas: 4953-8254
o ingresando a:

HORUS, el musical


4, 11, 12, 18, 25 y 26 de Mayo
20:30 hs

"HORUS, el musical" Es una obra de teatro musical relacionada con la Mitología Egipcia. El espectáculo narra la historia del dios Horus, desde su niñez, y su lucha por vengar a su padre Osiris, muerto por Seth. En la obra se representan a Isis, Neftis, Hathor, Bastet, Tot, Anubis y demás deidades que acompañan al protagonista.
 Es un musical de Cesáreo Alfonso García (Producción artística y letras),  y Pablo Flores Torres (Libreto, letras y música original).
 La obra, que cuenta con músicos en vivo, será una vidriera para disfrutar de la cultura egipcia y su mitología, como así también para apreciar las coreografías montadas por el coach de Bailando por un Sueño Marcos Gorosito. Música, danza y artes marciales orientales que cautivarán al público.


"Horus, el musical", tiene el orgullo de contar con el apoyo de la Embajada de la república árabe de Egipto, aprobado por el señor embajador en apoyo a la fomentación de la cultura egipcia en el mundo, y aprobando el contenido expresado en la producción, tanto en nivel artístico como histórico-mitológico.


LIBRETO Y LETRAS: Pablo Flores Torres y Cesáreo Alfonso García

MÚSICA ORIGINAL: Pablo Flores Torres

VESTUARIOS Y ESCENOGRAFÍA: Cesáreo Alfonso García

COREOGRAFÍAS Y DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Marcos Gorosito

DIRECCIÓN MUSICAL: Ignacio Mazzuco

ARREGLOS CORALES: Emilio Yapor



ELENCO: EMILIO YAPOR, KEVIN T. LA BELLA, PABLO FLORES TORRES, MARISA PROVENZANO, ELUNEY ZALAZAR, HORACIO VAY, PENNY BAHL,ANA RECABARREN YANZI, FACUNDO MIRANDA, GABRIELA MOYA, LUCIANA CAPURRO, NOELIA PIZZO, DENISE DEPAULI, JOSEFINA LAUSIRICA, GABRIELA SOTILE, IRIS BRITOS, ANA PAULA RODRIGUEZ LARA, BRIAN SÁNCHEZ CASAFÚ, FEDERICO YAÑEZ, IVÁN ASBORNO, JUAN CRUZ PORTA, WILFREDO PARRA.

Coach actoral y técnicas de Stick: Pol Bastías. Equipo de producción: Mayra Peinado, Melisa Fortunato, Sandra Sen.

Producción ejecutiva: Antonela Minniti para Nia Revo Producciones.

DIRECCIÓN GENERAL: Pablo Flores Torres

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"ALMA DE ESPAÑA"
30 de Mayo a las 21 hs en TEATRO EMPIRE

Alma de España nació para el escenario gestado por cantantes líricos; donde las arias y dúos de zarzuelas, complementadas con canciones españolas y danzas, acompañadas por pianista de excelencia; brindan al público la alegría, y la emoción española.
La música y la danza, abrazadas con un vestuario pleno de color, junto con la intervención de un artista invitado; juegan dinámicamente entregándose al público en cuerpo y voz .y en alma."Alma de España".


Ficha técnico artística
Artistas invitados:
Rocío del Cielo

Bailarines:
Mariana Fernandez, Mabel Ricci

Cantantes:
Victor Betinotti, Liliana Vigo Lima

Músicos:
Rita Casamajor

Dirección:
Mariana Pace

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The Knacks

"Los Knacks"

50 Años

Despedida Ultratonos y Fantásticas Pupes


Sábado 09 de Mayo a las 20 hs
¡¡¡ÚNICA FUNCIÓN!!!

FICHA TÉCNICA

Armando Aschenazi Morón, guitarra y voz
Carlos Castellani, guitarra y voz
Fernando Pioli, bajo y voz
Oscar Paz, batería
Vicente Bulotta, teclados

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Don Pasquale

Por razones de fuerza mayor, las funciones dela Ópera DON PASQUALE del mes de Marzo serán REPROGRAMADAS para el mes de Abril.

A la brevedad anunciaremos las nuevas fechas!!!

De Gaetano Donizetti



Sobre la obra

Los méritos que hacen perdurar esta obra “semicómica” guardan mucha relación con su contexto histórico. Se estrenó en París en enero de 1843, en italiano, un día después del estreno de El Holandés Errante en Dresde, cuando el mundo ya había escuchado El Cazador Furtivo de Weber, Los Hugonotes de Meyerbeer y Nabucco de Verdi. Una crítica aparecida cinco días después del estreno nos ilustra: “... independientemente de la necesidad de emociones fuertes que atraviesa el siglo, las condiciones del género cómico han cambiado. La buffoneria, tal como se la practicaba en otro tiempo con personajes de convención, es probablemente imposible hoy. (...) En cuanto a la farsa burguesa y popular, es de una pobreza tal que no podría inspirar a un músico. (...) Se gira entonces hacia las óperas de medio carácter”.
Es cosa bien documentada que Donizetti solía enfrentarse duramente con los censores, y se reservaba las decisiones finales sobre temáticas, textos y correcciones, tanto que el libretista de Don Pasquale prefirió retirar su nombre. Una correspondencia con el ideal de “obra absoluta” tan en boga en esos años y que logra, pese a la trama bastante convencional, una caracterización muy humana y moderna tanto en música como en giros del texto. El personaje Don Pasquale se nos revela más interesante que el libidinoso Ser Marcantonio del cual deriva, lo mismo que sus contrapartes: Malatesta es más un propiciador que un intrigante, Ernesto es capaz de sobreponerse a sus arranques trágicos, y Norina una mujer sin estereotipos.
Para esta versión, nos hemos inspirado en los cambios estéticos de los años 1960s, cuando el cine tecnicolor aceleró la revolución visual que aún hoy vivimos, y relacionamos este conflicto doméstico con la inevitable invasión de la modernidad en el pequeño mundo de un hombre aferrado a sus costumbres. Don Pasquale necesita un sucesor en el negocio que tiene por todo linaje; Ernesto sólo sabe que está enamorado y ansía encontrar un rumbo propio; Malatesta es un amante de la buena vida que no soporta ver gente malhumorada; y Norina una mujer independiente que sólo necesita un empujoncito para vencer su conformidad y completar su alegría. ¿Y la moraleja?... podríamos leer: No esperes a ser rico para enamorarte, no esperes a ser viejo para enamorarte. Y más corto aún: No esperes para enamorarte.


Sintesis argumental

Primer Acto

Roma, otoño de 1963. Don Pasquale espera impaciente a Malatesta, mientras Ernesto y Carlotto terminan el inventario del negocio. Llega el médico y anuncia que le ha encontrado la esposa ideal, además hermana suya. Don Pasquale eufórico pide conocerla de inmediato, y a continuación llama a Ernesto para reconfirmar si accede a casarse con la esposa que le consiguió y ser su heredero, o prefiere negarse y perderlo todo. Al negarse el joven, el tío le ordena irse y le informa que se casará él mismo, provocando la desilusión del joven, que termina en indignación al enterarse que la esposa será la hermana de Malatesta, a quien creía su aliado.

Norina espera a Malatesta mientras escucha una radionovela cuando llega Carlotto a traerle sus ganancias del día junto a una carta de despedida de Ernesto. Malatesta llega a anunciar que su plan ha funcionado, plan que Norina aún no conoce y que ahora prefiere no conocer. El doctor la tranquiliza y convence de fingir un matrimonio con Don Pasquale haciéndola pasar por su hermana Sofronia y de esa manera hacer mortificar al anciano hasta hacerlo dar marcha atrás.

Segundo Acto
Ernesto está solo recogiendo sus cosas y lamentando su suerte, haciendo un voto de resignación. Carlotto acomoda el lugar para la firma del contrato nupcial, mientras Don Pasquale termina de acicalarse. Llega Malatesta con la supuesta Sofronia, y entrega a Carlotto con disimulo el disfraz de notario. Luego de una presentación más que disforzada entre Sofronia y Don Pasquale, se da inicio al acto, que es interrumpido por Ernesto, que aún no se ha ido y al que Malatesta no informó de la farsa, para terror de Norina. El médico contiene al joven intentando convencerlo de que les siga la corriente.

Se firma el contrato, y al querer Don Pasquale besar a Sofronia, ésta cambia totalmente de actitud, lo rechaza y revela ser una mujer déspota y caprichosa. Don Pasquale reclama al médico, quien pretende no comprender lo que ocurre, y ante las exigencias de redecoración y gastos, el anciano se exaspera y sofoca, provocando la burla que los otros apenas contienen.

Tercer Acto

Don Pasquale está revisando las cuentas de todos los cambios que su esposa ha hecho en la casa. Aparece Sofronia vestida de gala para el teatro y, al discutir sobre ello, termina golpeándolo; al irse le deja caer una nota en que un supuesto amante la cita. El anciano manda llamar a Malatesta, quien está preparando la siguiente parte de la farsa con Ernesto. Don Pasquale increpa al médico sobre el proceder de la supuesta hermana y exige desenmascararla, reclamo que el amigo finge querer evitar y acuerdan sorprender a los amantes discretamente.

En un rincón oscuro Ernesto canta una serenata, y a continuación se lo escucha junto a Norina declarándose amor. Irrumpen Malatesta y Don Pasquale, y atrapan nada menos que a Carlotto que estaba paseando. Aparece Sofronia y ante el escándalo finge indignación, que Don Pasquale no acepta y exige el divorcio, que ella rechaza. Malatesta amenaza con que el anciano hará traer a Norina, a quien Sofronia supuestamente detesta, como esposa de Ernesto. Sofronia rechaza rotundamente, ante lo cual el médico hace venir a Ernesto, y el anciano se ve obligado a dar su consentimiento para la nueva boda. La farsa termina, los jóvenes piden perdón al tío que acepta aliviado de recuper su soltería, y todos celebran.


Ficha técnico artística

Actúan: Victoria Roldán, Pablo Basualdo, Cristian Carrero, Ignacio Dotti, Leonardo Menna
Músicos: Damián Roger
Dirección musical: Sebastián Giraudo
Dirección: Sebastián Giraudo

Sábado 14 de Marzo a las 21 hs
Domingo 22 de Marzo a las 20:30 hs 

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Show ERNESTO HOLMAN


ERNESTO HOLMAN SE VA DE GIRA POR LATINOAMÉRICA CON ETNOJAZZ


Domingo 29 de Marzo a las 20 hs
¡¡¡ÚNICA FUNCIÓN!!!

Con su agrupación que fusiona jazz y ritmos ancestrales mapuche, el ex Congreso ganador del premio Altazor, visitará Argentina, en el marco de su gira internacional Al vuelo del Ñamco


Con su fusión de jazz y ancestrales sonoridades étnicas de Chile, Ernesto Holman junto a su banda Etno Jazz Trío,visitará Argentina presentandose en la ciudad de Buenos Aires, en el marco de su gira internacional Al vuelo del Ñamco,  el próximo 29 de marzo en el Teatro Empire en Hipolito Yrigoyen 1934.

Tendrá otras importantes presentaciones  en Brasil en el  Teatro Municipal Pedro Parenti de Caixas do sul, en Uruguay en la Sala Zitarrosa y el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI). Esta gira apoyada por Fondos de la Dirección de asuntos culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (DIRAC).
El destacado bajista y compositor chileno -miembro del prestigioso grupo de fusión latinoamericana Congreso entre 1980 y 1984, y de varios proyectos personales-, es conocido como uno de los más importantes bajistas eléctricos de jazz fusión y rock progresivo nacional, dedicado a implementar al bajo como instrumento melódico, además de rítmico.
Holman se adentró en la cosmovisión del mundo mapuche, inspirándose en las rítmicas y sonoridades de la trutruka o el kultrun para hacer música electrónica de carne y hueso. Entonces no volvería a componer en el pentagrama, sino directamente sobre el bajo eléctrico y a través de softwares computacionales con los que levantó sus álbumes Ñamco (2003) y Al vuelo del Ñamco (2005), dedicados a la figura sagrada del águila. En su tercer disco Mari Tripantu (2008), saludó los 10 años de su ingreso a la comunidad mapuche Kallfulikan, incluyendo instrumentos como el trompe, el wada y la kadkawilla, así como también la incorporación de varios músicos mapuche.
Con este trabajo ganó el Premio Altazor 2009 en la categoría Alternativa-Jazz.

En 2010 publicó Reversiones, con canciones incluidas en otros trabajos y un tema nuevo grabado junto al músico y productor Gustavo Cerquerías en el piano y Dany Cheul en la batería. Actualmente Josué Villalobos es quien ejecuta este instrumento aportando una energía diferente con mayor fuerza de golpe y dominio de las dinámicas de sonido. En 2014 Holman ganó nuevamente el Premio Altazor a las Artes Nacionales en la categoría de Música Incidental para Audiovisuales, por su trabajo en el documental Lenguas Indígenas de Chile.





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